Benieuwd naar wat er in 2025 allemaal gebeurde in onze residentieruimte? Tien uiteenlopende makers kropen het afgelopen jaar in hun pen om een project af te werken, uit te werken of net te doen ontkiemen.

Tijdens de derde editie van Schrijfresidu geven ze je een exclusief voorproevertje van dat werk. Het belooft een gezellige literaire avond te worden boordevol eerste versies, tekstfragmenten, probeersels en gedachtenflarden.

Wees warm welkom in Zuidpool om je samen met hen te verschuilen voor de winterse dagen en je door hun woorden te laten verwonderen.

Karolien Segers (1994) zette haar eerste artistieke stappen als podiumdichter bij Vers Geweld en nam deel aan het Das Mag Zomerkamp voor jonge schrijvers. Kort daarna volgde een theatermonoloog voor VAART festival in Leuven en begon ze onder begeleiding van Nigel Williams met stand-upcomedy. In 2019 volgde ze de vooropleiding acteren bij De Nieuwe Spelers, waarna ze regisseren en doceren studeerde aan Toneelacademie Maastricht. In 2023 studeerde ze daar af. Sinds 2025 maakt ze deel uit van Wild Lam, een talent pool voor acteurs en makers met een fysieke beperking.

Ira A. Goryainova is filmmaker en audiovisueel artiest. Haar werk bestaat voornamelijk uit essay- en montagefilms en lecture-performances. Het beweegt zich in de ruimte tussen woorden en beelden. Haar voornaamste interesse bestaat uit de verkenning van het lichaam als een politieke metafoor, vooral onder extreme omstandigheden zoals dood, ziekte en lijden. Ze onderzoekt deze thema’s via de wisselwerking tussen beeld, klank en tekst.

Haar eerder werk, voornamelijk radicale documentaires, verkent hoe autoritaire regimes controle uitoefenen over het menselijk lichaam – of dat nu gebeurt door de opkomst van het Europese extreemrechts of bij de aanhoudende ontmenselijking in de (post-)Sovjet-Unie en hedendaags Rusland. Goryainova gaat hiervoor vaak het gesprek aan met het concept van biopolitiek, ontwikkeld door Michel Foucault. Ze verkent hoe staten macht uitoefenen over hun bevolking door menselijke lichamen via seksualiteit, gezondheid, werkomstandigheden, enz. te reguleren. Daarnaast onderzoekt ze hoe deze mechanismen vorm krijgen in de visuele cultuur.

Lila Maria de Coninck (2004) is schrijfster, muzikant en performancemaker. Ze voedt haar praktijk met talige kwesties en maakt werk over (mis)communicatie en meertaligheid. Sinds 2022 studeert ze in Den Haag aan de ArtScience Interfaculty. Ze is residente bij Stranded FM en presenteert hier 'Listen in Taalkien'. Ook neemt ze deel aan de schrijfworkshops bij Stichting Perdu. In 2023 cureerde ze samen met 6 andere kunstenaars het multidisciplinaire festival Konvooi. Hier ondervond ze een interesse voor ruimte. Op dit moment is ze stadsgids in Den Haag.

Anneleen Keppens (1986) werkt sinds 2010 als danseres en sinds 2016 als choreografe. Ze benadert het lichaam als een krachtig instrument om manieren van samenzijn te onderzoeken. Ze verenigt intimiteit, kwetsbaarheid en gevoeligheid met discipline en vakmanschap. Haar werk leeft in de ruimte tussen formeel en informeel, transparant en mystiek, zacht en hard, fysiek en metafysisch.

www.anneleenkeppens.be

Kim Snauwaert (1986) is een Belgische kunstenaar, performer en actrice. Ze studeerde Kunstgeschiedenis aan de Universiteit Gent en Beeldende Kunsten aan KASK School of Arts. In haar werk onderzoekt ze de raakvlakken tussen het persoonlijke, politieke en ethische, vaak via performances, installaties en video. Ze speelde de hoofdrol in de film The Best of Dorien B., die internationaal bekroond werd. Haar werk was te zien in onder meer Kaaitheater, KVS, De Grote Post en De Brakke Grond.

Jan Wouters (1986) studeerde in 2022 af aan de Toneelacademie Maastricht. Eerder studeerde hij aan de universiteiten van Antwerpen en Leuven. Het afgelopen jaar onderzocht hij als theaterregisseur de grens tussen rituelen en performativiteit. Hij werkte mee aan een rouwperformance in Antwerpen waarvoor dak- en thuislozen werden gevraagd om beeldend na te denken over wat rouw voor hen betekent. Jan runt ook een buurthuis op de Antwerpse Linkeroever. Aan de hand van theater probeert hij zingeving terug taal te geven.

Ditte Jacoby (1995) studeerde in 2021 af aan het RITCS in de master Schrijven. Sindsdien exploreerde ze verschillende vormen van het schrijverschap door uiteenlopende samenwerkingen aan te gaan. Ze schreef het scenario voor de fictiepodcast Posha, was co-scenarist voor de serie Oh, Otto! en spitst zich momenteel toe op theater. In haar werk stelt ze haar personages voorop en onderzoekt ze hoe mensen verbinding aangaan met elkaar, met hun omgeving en met zichzelf.

David Roos (Amsterdam, 2000) is acteur, schrijver en theatermaker. Sinds zijn afstuderen aan de Toneelacademie Maastricht in 2022 werkt hij vanuit Brussel, waar hij ook filosofie studeert. Als acteur was hij verbonden aan o.a. Internationaal Theater Amsterdam (ITA), Ontroerend Goed en De Toneelmakerij. Daarnaast is hij lid van het collectief Schwung, waarvoor hij de voorstelling Startschot schreef, en maakt hij fysiek beeldend werk met Tabor Idema en MC Makita. Verder schrijft en speelt hij onder eigen naam, onder meer bij Frascati in Amsterdam.

Zijn werk is talig, filosofisch en humoristisch. Puttend uit de literaire en artistieke geschiedenis verbindt hij allerhande bronnen tot een persoonlijk en eigentijds verhaal. Dicht op het publiek en gebruikmakend van zo min mogelijk techniek gaat hij op zoek naar een overstijgende theatrale ervaring. Thema’s die daarbij terugkeren zijn schijn en werkelijkheid, de Holocaust, (groeps)identiteit en de grenzen van taal.

Zijn meest recente werk, de solovoorstelling Pygmalion, of de billen van het beeld, toert in seizoen 25-26 door Nederland. Voor deze voorstelling werd David genomineerd voor de Toneelschrijfprijs 2025.

www.davidroos.eu

Ka(a)te Dejonckheere (°2019) schrijft poëzie, proza en essays. Ze publiceerde onder meer in De Gids, nY, DIG, Deus Ex Machina en rekto:verso en is redacteur bij Samplekanon. Ka(a)te wordt liever niet verward met Kate Dejonckheere (°2000), die Kunstwetenschappen, Vergelijkende Moderne Letterkunde en Wijsbegeerte studeerde/t, doceert en onderzoekt.

Nata Mandaria (2000) is schrijver, performance maker en sociaal-cultureel werker. Ze komt oorspronkelijk uit Limburg en vond op haar achttiende haar thuis in Brussel. Zelf zegt ze graag dat ze is opgegroeid in “Little Georgia”. In haar artistiek werk put ze uit haar verhaal als de dochter van Georgische migranten en alle beperkingen, schoonheden en pijnpunten die dat met zich meebrengt.

Vanuit dat individuele verhaal zoekt haar werk aansluiting bij bredere thema’s zoals vrouwelijkheid, migratie en moederschap. Vertrekkende vanuit een zachtheid probeert ze op een genadeloze manier via taal absurdistische werelden te creëren, die tegelijkertijd behapbaar en toegankelijk blijven voor een breed publiek. Haar praktijk is een kruispunt tussen West-Europese popcultuur, Georgische verhalen, West-Aziatische materialen en internetcultuur. Nata werkte al eerder samen met Creative Europe, Mestizo Arts Platform, Behoud De Begeerte, Poëziecentrum en fABULEUS.